Русское дель арте.
Этюды серебряного века.
Премьера состоялась 15 апреля 2006 года
Усталая душа присела у порога могилы. Опять весна. Опять на крутизнах цветет миндаль. Мимо проходят Магдалина с сосудом, Петр с ключами, Саломея несет голову на блюде; ее лиловое с золотом платье такое широкое и тяжелое, что ей приходится откидывать его ногой.
— Душа моя, где же твое тело?
— Тело мое все еще бродит по земле, стараясь не потерять душу, но давно уже ее потеряв.
Окончательно разозлившийся черт придумал самую страшную муку и посылает бедную душу в Россию. Душа смиренно соглашается на это. Остальные черти рукоплещут старшему за его чудовищную изобретательность.
Душа мытарствует по России в двадцатом столетии.
А. Блок «Ни сны, ни явь»
Серебряный век. Парад Сил. Время великое и страшное. Время Проявления. Время Попытки разгадать вечную загадку русской души.
История играет не словами. Действующие лица спектакля — маски итальянской комедии dell’arte — Пьеро, Коломбина, Арлекин — образы, так часто встречаемые в произведениях русских художников Серебряного века. Призраки ушедшей эпохи приходят к трем актерам-маскам, предлагая в отсутствии режиссера сыграть вместе с ними любовно-революционную импровизацию. Каждому отводится главная роль. Пьеро играет свой мистический спектакль, полный декаданса и грез о прекрасной Даме, но его возвышенные чувства разбиваются о жестокую практичность Коломбины. Одержимая идеей Свободы, Коломбина расстается с невинностью, раздувая пожар революции, который повергает страну в хаос. И тогда приходит новый Мессия — Арлекин, способный построить новую жизнь, зажечь энтузиазмом угасшие сердца. Но, увы. В нем пробуждается простая человеческая любовь к женщине, на которую железный кумир не имеет права. Финал трагичен. Игры воображения оборачиваются реальными фактами в жизни реальных людей, русской творческой интеллигенции. Эмиграцией, сталинскими лагерями, чередой самоубийств. Очнувшись от страшного сна, актеры-маски понимают, что все мы плывем на том же сумасшедшем корабле по морю бушующего эфира, они обретают веру в спасение. А мы? Обретем ли мы надежду на новый ковчег…
Этот спектакль — попытка осмысления духовного наследия в начале нового столетия.
В спектакле использованы элементы пантомимы, поэтического монтажа, документальной хроники.
Автор сценария и режиссер — Наталия Жукова.
Сценарий создан по мотивам романов А. Мариенгофа «Циники» и О. Форш «Сумасшедший корабль» а также произведений поэтов и писателей серебряного века.
Художник — Д. Хлудеев
Художник по костюмам — Н. Жукова
Режиссер пантомимы — А. Жуков
Хореограф — И. Суркова
Действующие лица:
Пьеро — Илья Береу
Коломбина — Мария Илюхина / Екатерина Кочергина / Наталия Жукова
Арлекин — Андрей Жуков
Призраки ушедшей эпохи:
Поэт — Юрий Мартюшин
Режиссер-новатор — Петр Бежин
Снежная Маска — Евгения Завьялова
Танцовщица — Зульфия Гаджикеримова / Евгения Козлова
Феминистка — Марина Щуковская
Муза — Ирина Малафеева
Театр-студия принимал участие со спектаклем «Русское дель арте» в следующих фестивалях:
Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех-2004» Щелыково Костромской обл.
Диплом 1 степени
Диплом за лучшую мужскую роль Илья Береу (Пьеро)
Международный фестиваль любительских театров «PITONS» г.Добеле Латвия
Дипломанты
Диплом за лучшую режиссуру
Диплом за лучшую мужскую роль Илья Береу (Пьеро)
Международный фестиваль любительских театров «Авангард и традиции» г. Гатчина Ленинградской обл.
Дипломанты
Международный фестиваль театров-студий «TALVILS-2007» г.Валка Латвия
Дипломанты
