![]() |
|
ПрессаШекспировский эксперимент.Ольга Брылева
Они не любят халтуру! ИДЕЯ создания пластического театра в наших краях возникла еще в середине 90-х. Молодая, только что окончившая режиссерское отделение Наталья ЖУКОВА начала свою деятельность в доме творчества заводского района. Там она и открыла детско-юношескую театральную студию. В 1997 году, после премьеры первого спектакля «Река на асфальте» (современная философская притча о молочной реке. — Прим. ред.), родилось и название театра «Млечный путь». «Да, название концептуальное — оно отражает направленность нашей студии», — поясняет Наталья Ивановна. Сегодня, окончив Щукинскую аспирантуру, режиссер Жукова преподает в ОГИИиК на кафедре режиссуры и актерского мастерства. По предложению заведующей кафедрой Ольги Князевой театр переехал в институт и работает на базе открывшегося в прошлом году учебного театра «Диагональ». За 10 лет актерский состав студии-лаборатории «Млечный путь» полностью сменился, хотя основной костяк труппы по-прежнему составляют студенты и выпускники института, а также несколько человек, совсем не имеющие профессионального актерского или режиссерского образования. Идея, которую театр пытается донести до зрителя, состоит в том, что форма не существует сама по себе, а строится вокруг актера. По словам режиссера Жуковой, ребята прежде всего работают не на результат, а на сам процесс: им важен момент, который они проживают на сцене. «Если я вижу халтуру, то задаю актерам элементарный вопрос: зачем мы все здесь собрались и тратим свое свободное время? Это их отрезвляет, и мгновенно начинается плодотворная работа», — уверяет Наталья Ивановна. Пять раз студия «Млечный путь» ездила на Всероссийский фестиваль любительского театра в Щелыково Костромской области, где занимала призовые места. Два раза выезжали со своими работами в Латвию. А в этот раз их пригласили на фестиваль в Германию. По европейской традиции устроители фестиваля взяли на себя часть расходов (в отличие от гастролей по России), артистам оставалось только оплатить дорогу, но и это немалые деньги. «Спонсоры с радостью оплачивают гастроли певцам и КВНщикам, но не театру… Нам же помог ректор нашего института Николай Александрович Паршиков», — с благодарностью отмечает преподаватель и режиссер ОГИИиК Наталья Жукова. Как покорялась Германия ПОДГОТОВКА к нынешнему сезону началась еще весной, когда только-только родилась идея создания спектакля по известной Шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта». Тогда ребята просто репетировали какие-то этюды. В конце лета поступило предложение посетить фестиваль в Германии, до которого оставалось всего два с половиной месяца. «Два года назад мы были на фестивале в Латвии, где познакомились с немцами. Их сильно впечатлил наш спектакль «Русское дель-арте», состоящий из этюдов, посвященных Серебряному веку. То была экспериментальная работа — соединение слова и пластических движений. Это в России зритель привык к психологическому театру, а европейцы любят авангард. Наверное, поэтому нас и пригласили на очередной фестиваль», — не скрывая эмоций, рассказывает идейный вдохновитель студии. Надо сказать, что и в этот раз удивленный зритель с восторгом встретил наших ребят. Об этом рассказывало и немецкое издание BUHNEN TAUCHER. Ежедневно шла напряженная работа. Перед всей труппой и главными исполнителями Юлией Жадинской (Джульетта) и Михаилом Иванчуком (Ромео) стояла довольно сложная задача: идеально овладеть искусством пластики, за которую отвечает доцент кафедры Владимир Торгашов. Основам фехтования ребят обучил преподаватель сценических движений школы-студии МХАТ Андрей Ураев. Что касается музыкального сопровождения, из-за отсутствия времени только в финальной сцене звучит практически оригинальная композиция — аранжировка древней английской колыбельной. А идея по созданию костюмов той эпохи легла на плечи режиссера театра. Основу спектакля «Ромео и Джульетта» составляет пластика, а слово введено цитатно на русском и английском языках. «Данная постановка позволяет говорить на родном Шекспиру языке, и так даже проще, — поясняет режиссерскую задумку исполнитель главной роли Михаил ИВАНЧУК. — Ведь мы играем больше не драматическую историю, а пластическую — отсюда и экспериментальная речь, и звучание. Что касается зрителя, так ведь он и так знает эту историю, к тому же отлично работают мизансцены». |
|