Наше состояние перед выходом на сцену
идентично состоянию человека, готового
к последнему в жизни броску.
Создать театр? Сущий пустяк.
Нанимаешь труппу, техников, арендуешь зал, регистрируешься. Месяц на репетиции... Да, побегать придется.
Но разве бегать — это сложно?
И вот новый театр открылся. В городе ажиотаж. На премьере полный зал. Спектакль встречают на «ура».
Проходит немного времени. Новизна ситуации исчезает. Все приходит в нормальное репертуарное состояние. И зал начинает пустеть.
Театр нанимает талантливых режиссеров, тратится на саморекламу. Но зрителей много лишь на премьерах. В лучшем случае. Тогда театр тратит огромные средства на потрясающие декорации, световую аппаратуру. Но не может конкурировать спецэффектами с кино.
Что же случилось? Все ведь было сделано правильно.
В любом другом деле — да, но не в театре. Не в живом театре.
Создать живой театр весьма сложно.
Люди приходят в такой театр не «на работу», пусть и прилагаются к этому какие-то деньги. Они приходят туда, потому что влюблены. Влюблены в театр. Они не «играют роль» для того, чтобы в конце месяца получить гонорар или потребовать прибавку к зарплате. Они не пытаются выходом на сцену снискать поклонников своей незаурядности. Смешон человек, который, признаваясь в любви, думает о том, что он получит взамен — уважение друзей, богатое приданое, шанс для самореализации или просто хороший цвет лица. Человек влюбленный думает о предмете своей любви.
Он раскрывается навстречу.
Он не готовит место, куда в случае неудачи можно упасть.
Он действует, и действие его абсолютно, тотально.
Результат такого Тотального Действия в театре — Живой Театр.
Зритель никогда не перестанет туда ходить. В таком театре на него воздействует энергия человеческой глубины. И поэтому трогает, волнует, открывает новое — то, что стоит «над».
Как создать живой театр?
Нужно найти единомышленников — тех, кто готов сделать театр частью своей жизни. Репертуарный театр — организация сложная, от многих вещей зависимая. Нужны были лабораторные условия. Это могла дать лишь студия.
В 1996 году в Орле стали делать первые шаги к живому театру.
Выпускница режиссерского театрального отделения ОГИИК Наталия Жукова начала поиск людей, которые хотят Действовать. Тогда задача создания такой группы представлялась чем-то далеким и малодостижимым. Нормальные люди не стремятся быть тотальными.
К тому же, тогда, в 96-м, трудно было говорить о подобных вещах с детьми. Театральная студия была детской и базировалась в Доме творчества для детей и юношества Заводского р-на. Да и нет смысла вообще о таком говорить. Это само проявится в работе.
В 98-м году, студия переросла в подростковую. Тогда и возникла идея назвать ее. Млечный Путь — скопление звездных туманностей. Театр как путь познания себя и мира.
Млечный путь.
Первая работа стала манифестом студии. «Река на асфальте» Д.Липскерова. Пьеса молодого драматурга, до боли современная. Пьеса о выборе жизненного пути. Пьеса философская, затрагивающая вопросы Бытия и Небытия. Главную роль Ричарда сыграл старшеклассник Валентин Худокормов, впоследствии выпускник актерского курса Санкт-Петербургской театральной академии. Спектакль сразу определил направленность молодого режиссера, основные программные принципы студии, даже ее название. Ведь Млечный путь — это молочная река, текущая в бесконечность. «Ты — маленький, слабый человек. Большую часть жизни ты мучаешься. Мучаешься от неудачной любви, от бесплодного творчества, от своих комплексов. Ты ежедневно смотришь на себя в зеркало, отмечая прибавление седых волос, задавая себе вопрос: зачем все это?». Так говорила герою молочная река. Влекомые подобными вопросами, приходили в студию люди. В 1998 году она разделилась на Школу театрального искусства и театр-студию «Млечный путь».
Ядро студии «Млечный путь» сложилось в 2002 году.
«Ядро» — это та самая группа единомышленников — тех, кто оказался наиболее сильным, тех, кто был способен театром жить. На репетиции приходили после занятий или рабочего дня. Несколько часов очень плотной, иногда трудной, иногда веселой работы. Никто не торопил с репертуарным планом. Никто не диктовал репертуарную политику: нужно ставить то-то и то-то, это сейчас на волне! А потому ограничений в репертуаре не было. Работали только над тем, что действительно волновало, было интересно.
Искали, экспериментировали, и вновь убеждались — театром можно заниматься только с полной самоотдачей. Тотально. Театр не прощает дилетантов.
Театр — это слишком серьезно.
Вскоре появилось желание сделать «вдох». «Млечный путь» стал выезжать на многочисленные театральные фестивали.
Но по-настоящему о студии узнали на Всероссийском фестивале «Успех» в Щелыково Костромской области. Первый спектакль, привезенный туда — «Однажды в городе N», по мотивам творчества М.Шагала, 2004г. Это — начало нового этапа в жизни студии, движение к авторскому театру и нетрадиционным формам. В «Городе N» был применен метод ассоциативных этюдов, которые объединялись композиционно. Подобные приемы были развиты в последующих работах студии и наиболее ярко выразились в спектакле «Русское дель арте», 2006г. Мучавший многих актеров вопрос «поймут ли?» отпал после первых показов. «Жизнь человеческого духа» интересна в любой форме, и искренне выраженная, понятна многим. Мы как бы вновь своим опытом открыли для себя это старое хрестоматийное правило.
Руководитель студии — Наталия Жукова в 1995 году окончила Орловский Государственный институт искусств и культуры по специальности режиссер любительского театра (курс В.И.Сальникова, В.В.Ламакиной). В 2008 — аспирантуру Театрального института им.Б.Щукина по кафедре режиссуры драматического театра (рук. А.М.Вилькин). Преподает режиссуру и актерское мастерство в ОГИИК.
В 2007 году выросший, повзрослевший театр-студия меняет свое местоположение. С 2007 года он работает на базе учебного театра «Диагональ» Орловского Государственного Института искусств и культуры.
Сейчас в труппе 15 участников. Большая часть из них — студенты. Для многих будущая профессия связана с театром, но есть и любители. Растет и число поездок. Сейчас о студии в стране и за рубежом знают, пожалуй, более, чем в родном городе.
Однако целью студии по-прежнему является эксперимент, живой творческий процесс. Театр по-прежнему не репертуарный. В год выпускается один спектакль. Он периодически играется весь следующий сезон, пока ставится очередной. Каждый год — это новый этап, новое неизведанное пространство, новый уровень мастерства. Удивлять зрителей — не цель студии. Студийцы хотят каждым новым спектаклем затронуть самые глубокие, порою тайные для него, мысли и чувства. А для этого таковые нужно открыть в себе. Т. о., задача тренингов, репетиций, выступлений — самопознание, самопробуждение, самораскрытие. В этом помогают упражнения по М. Чехову и Е. Гротовскому. Но лишь помогают. Свой путь каждый ищет сам. Светом ему служат откровения, которые происходят с ним в театре, и которые могут произойти только в театре живом. Откровения в работе и общении со зрителем.
Наши фестивали:
Областной фестиваль детских театров-студий «Весенние фантазии» (г.ОРЕЛ) 1996, 1997, 2000, 2003, 2004гг.;
II Всероссийский театральный фестиваль «Русская драма» (г.МОСКВА), 2000г.;
Региональный фестиваль любительских театров (г.БОГОРОДИЦК, ТУЛЬСКОЙ ОБЛ.), 2002г.;
Региональный театральный фестиваль «Открытый занавес» (г,КУРСК), 2000, 2004гг.;
Всероссийский театральный фестиваль «Успех» (ЩЕЛЫКОВО, КОСТРОМСКОЙ ОБЛ.), 2004, 2005, 2006гг.;
Международный фестиваль молодежных театров «PITONS» (г.ДОБЕЛЕ, ЛАТВИЯ) 2006г.;
Международный фестиваль театров-студий «Авангард и традиции» (ГАТЧИНА, ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛ.) 2006г.;
Международный театральный фестиваль «TALVILS-2007» (г.ВАЛКА, ЛАТВИЯ) 2007г.;
Международный театральный фестиваль «BUNTE BÜHNE » (г.ФЕЛБАХ-ШТУТТГАРТ, ГЕРМАНИЯ) 2008г.;
Международный театральный фестиваль «TALVILS-2009» (г. ВАЛКА, ЛАВТИЯ) 2009г.;
Международный театральный фестиваль «Лаборатория Искусств Кордон 2» (ПУШКИНСКИЕ ГОРЫ) 2009г.
Международный фестиваль любительских театров «ЛЮБИТЕЛИВЫ» (г.Силламяэ, Эстония) 2010г.
Международный фестиваль студенческих театров «Театральный Куфар» (г.Минск, Белоруссия) 2010г.
